10 部本该拿奥斯卡的科幻神作

哪种电影类型最好？有些人会说科幻小说，他们没有错。毕竟，电影是关于创造力的，而属于这种类型的作品通常具有最不寻常的概念。遗憾的是，科幻电影往往被奥斯卡奖忽视。迄今为止，《瞬息全宇宙》是唯一一部获得最佳影片奖的科幻电影。考虑到我们生活在一个存在 《2001太空漫游》和《异形》等神作的世界里，这结果实在让人震惊。

这种冷落可能归咎于并非每个人都看科幻片，而且很容易假设投票团队中有很大一部分人错过了每年最好的“伪科学”电影。此外，学院在颁发主要奖杯时往往会忽略大片，而许多科幻电影恰好属于这一类。想想《星球大战》、《阿凡达》等等。这些电影只会因技术成就而获得认可，而不会因表演或整体质量而获得认可。但几句话总比没有好。有趣的是，尽管受到影迷和评论家的广泛赞誉，但一些精彩的电影却被学院完全忽视了。

这里有 10 部科幻电影，如果世界是一个公正和公平的地方，它们就会赢得奥斯卡奖。

《终结者》（1984）

《终结者》的想法来自詹姆斯·卡梅隆在《食人鱼2》上映期间经历的一个狂热的梦境，我们很高兴这部电影的制作。在其中，一位被称为终结者（阿诺德施瓦辛格饰）的机器人刺客从未来被派去杀死一位名叫莎拉康纳（琳达汉密尔顿饰）的年轻女子，她未出生的儿子注定要领导人类反抗有知觉的机器。同样回到过去的还有士兵凯尔·里斯（迈克尔·比恩饰），他的目标是保护莎拉。

令人难忘的混合体

《终结者》结合了科幻、动作和恐怖元素，是一部革命性的电影，在有知觉的人工智能流行之前就触及了它一直如此热门的话题。但与土星奖（授予其最佳科幻片）的人不同，奥斯卡成员并没有留下深刻的印象。视觉效果、摄影和声音都令人难以置信。值得庆幸的是，詹姆斯·卡梅隆在后来的几年里得到了他应得的认可。从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，他所有的主要电影都在奥斯卡颁奖典礼上度过了盛大的夜晚。

《地球停转之日》（1951）

故事背景设定在冷战核军备竞赛时期，罗伯特・怀斯执导的《地球停转之日》一开场，就有艘飞碟降落在华盛顿特区。外星访客克拉图（迈克尔・伦尼 饰）刚露面，就被冲动的士兵开枪击中，好在他没死。他观察了一段时间人类后，向地球人发出警告：要么放弃好战的本性，要么就会被致力于维护银河系和平的外星联盟消灭。

暗藏隐喻，技术过硬

《地球停转之日》明着批判冷战，可里面关于和平、移民、人类团结的主题，放到现在也不过时。几十年来，观众看了太多 “外星人打地球” 的片子，这部片却反其道而行之，全程透着新鲜感。按理说，它本该提名最佳影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导和最佳音效，结果一个提名都没捞着。还好怀斯后来靠《西区故事》和《音乐之声》扬眉吐气了。

《人体异形》（1971）

菲利普・考夫曼执导的《人体异形》里，旧金山卫生督察马修・本内尔（唐纳德・萨瑟兰 饰）发现了一个大麻烦：人类正被外星复制品取代。这些复制品是完美的生物克隆体，可没有共情能力，也没有道德感。他还发现，只有人睡着时才会被替换，于是只能硬撑着不睡觉，同时想办法阻止外星人。

萨瑟兰的巅峰演技

片子改编自杰克・芬尼的小说《人体异形》，节奏不算快，却特别有意思，唐纳德・萨瑟兰的表演更是绝了 —— 他的面部表情是不是超有戏？不管你怎么看里面的政治隐喻（比如 “藏在美国的共产主义间谍”），都没法否认，考夫曼这部《人体异形》是部电影杰作。好吧，萨瑟兰没有获得最佳男主角提名。它也没有获得最佳改编剧本奖。

《潜行者》（1979）

《潜行者》因在拍摄近一年无法使用的库存后被完整重新拍摄而闻名，它纯粹是迷幻的乐趣。这部苏联电影讲述了一个被称为“潜行者”（亚历山大·凯达诺夫斯基饰）的神秘人物率领的探险队的故事，他引导两个男人——一位悲伤的作家（阿纳托利·索洛尼琴饰）和一位大学教授（尼古拉·格林科饰）——穿过一片荒地，进入一个简称为“区域”的禁区，那里有一个房间可以满足你内心深处的欲望。

最伟大的外国科幻电影？

很难不怀疑《潜行者》是否只是出于政治原因而受到冷落。它依赖于长镜头和不太快的蒙太奇。而且，对于一部 70 年代的电影来说，它非常好看，值得获得视觉相关提名。阿尔卡季·斯特鲁加茨基和鲍里斯·斯特鲁加茨基的剧本也应该得到一些认可。剧本使潜行者成为一个比书中更加模棱两可、更不令人同情的中心人物。这使得 Solonitsyn 和 Grinko 都能做出令人难忘、细致入微的表演。奥斯卡最佳外语片本来是一个很大的安慰，但那也没有到来。

《攻壳机动队》（1995）

押井守执导的《攻壳机动队》是赛博朋克的里程碑，故事设定在未来世界：公安九课的改造人草薙素子少校，正在追查一个叫 “傀儡师” 的神秘黑客。执行任务的过程中，素子开始怀疑自我 —— 自己到底有没有意识？还是说，所谓的 “意识” 只是一场幻觉？

技术层面无可匹敌

至今只有三部动画电影提名过奥斯卡最佳影片，《攻壳机动队》本该在这个名单里。很多导演都受它影响，比如沃卓斯基姐妹、詹姆斯・卡梅隆，卡梅隆还说它是 “第一部真正达到文学和视觉巅峰的成人动画电影”。它也该拿最佳动画长片 —— 片子巧妙运用了数字生成动画（DGA），把手绘动画、计算机图形（CG）和数字音频结合到一起，里面 “热光学迷彩” 的呈现方式也超惊艳。

《月球》（2009）

《月球》里，山姆・洛克威尔饰演宇航员山姆・贝尔，他在月球上的采矿基地工作了三年，负责开采氦 - 3—— 这种资源能缓解地球日益增长的能源需求。虽说这份工作很有意义，山姆却过得很孤独，唯一的陪伴只有基地的人工智能 GERTY（凯文・史派西 配音）。就在他快完成任务的时候，他遇到了一个和自己长得一模一样的人，这才发现，自己只是众多 “克隆人” 中的一个 —— 公司派克隆人去月球工作，就是为了节省人力成本。

视觉惊艳，演技在线

《月球》演技好、口碑佳，本该像《火星救援》那样受奥斯卡待见。洛克威尔的表演太亮眼，凯文・史派西给 GERTY 配的音也很到位，冷静又有层次。而且只要是发生在月球上的电影，摄影通常都很绝，这部也不例外。英国电影学院奖（BAFTA）还懂行，给它颁了最佳英国电影。这部科幻电影也受到了科学家的称赞。据报道，美国宇航局休斯顿航天中心的员工对此感到敬畏，而《认知科学趋势》杂志则将其评为最相关的科幻作品之一。

《怪形》（1982）

《怪形》改编自 1938 年小约翰·坎贝尔 （John W. Campbell Jr.） 的中篇小说《谁去那里？》，讲述了一群在南极洲的美国研究人员的故事，他们在遇到同名的“怪形”后，噩梦变成了现实，“怪形”是一种同化和模仿其他生物体的外星生物。不出所料，偏执狂突然出现，每个人都怀疑对方是外星人。

卡朋特的巅峰之作

在约翰·卡彭特的大多数顶级电影中，混乱一直是不幸环境的令人遗憾的副产品，而不是它们存在的理由。在这里，也是一样的。没有人真正激怒外星人。它只是出现了。鉴于电影制片人处理这一切的专业方式，他当之无愧地获得最佳导演提名。忽视化妆效果团队所做的出色工作也是不公平的。尽管如此，《怪形》还是获得了最大的奖项：粉丝和评论家的赞赏。有无数的模仿品，但没有什么能超越这颗 80 年代的宝石。

《彗星来的那一夜》（2013）

连贯性始于一群大杂烩的伙伴们在预计彗星将经过地球的那天晚上聚在一起吃晚饭。但随着大型事件的发生，他们开始经历奇怪的现象，包括无法解释的停电和出现另一个版本的自己。很快人们发现，这颗彗星导致了几个现实的重叠。混乱将如何解决？

对多元宇宙概念的巧妙探索

尽管我们总是谈论奥斯卡无视大片，但也需要讨论以最有限的预算制作的独立瑰宝被冷落的问题。导演詹姆斯·沃德·伯基特 （James Ward Byrkit） 仅花了 50,000 美元制作了这部电影，他应该因为在有限的资金下创作出如此一部杰作而受到称赞。也许学院可能会因为演员们都是布莱基特的朋友，以前从未上过电影课而望而却步。但业余演员都如此专注于他们的角色，你几乎不会注意到他们缺乏经验。

《银翼杀手》（1982）

雷德利·斯科特 （Ridley Scott） 和菲利普·迪克 （Philip K. Dick） 想象了2019年会是什么样子，但看起来并不那么美好。《银翼杀手》呈现了这一愿景，被称为“复制人”的生物工程人造人惹了太多麻烦，被驱逐出地球。当他们中的一些人回来时，前警官里克·德卡德（哈里森·福特饰）被任命为为数不多的“银翼杀手”（负责追捕复制人的特工）之一。

当年每个人都错了

斯科特预见到的噩梦不会真正成为可怕的现实，但这是很有可能的。《银翼杀手》的视觉效果和主题复杂性使其成为一部值得一看又一遍的电影。然而，批评者最初不以为然，称其语无伦次。这解释了为什么奥斯卡也冷落了它。多年后，每个人都改变了主意，称赞它不仅为赛博朋克类型奠定了基础，而且让好莱坞对菲利普·迪克的书充满热情。是时候推出奥斯卡回顾展了，前几年被忽视的电影得到认可。

《皮囊之下》（2013）

《皮囊之下》中的每一位受害者都对美丽感到敬畏，在见到斯嘉丽·约翰逊饰演的角色后，都会立即带着她回家。但他们低估了他们的征服。她被称为“女性”，实际上是一个掠夺性的外星人，通过引诱男人进入超现实的虚空来引诱他们并伤害他们。因此，我们遇到了一些幽闭恐惧症的可怕情况。

教科书级别的演技

我们可以原谅学院忽视这部电影的许多其他元素，但斯嘉丽·约翰逊当之无愧地获得了最佳女主角奖。事实上，她在这里比她在《婚姻故事》和《乔乔的异想世界》中更应得的。基本上，就像迪卡普里奥更应该为《华尔街之狼》而不是《荒野猎人》而配得上。总的来说，《皮囊之下》是对选择、信任和道德的发人深省的评估。如果你从未这样做过，请为它腾出时间。